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DIJO LA CRÍTICA:
Diario Clarín / Ñ
(Balance teatral 2010)
Sobresalieron obras sustentadas en textos sólidos. Algunas ya en tercera temporada como Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío.
EL TERRITORIO - Misiones
(En el marco de la gira por el interior del país)
El elenco completo es extraordinario. El humor ácido se encuentra omnipresente, con la aparición de personajes solitarios y que desbordan en lo desopilante. El efecto en el público - que colmó las localidades- no se hace esperar.
LA NACIÓN
Patricio Abadi escribió muy sólidos monólogos. Todos los personajes tienen hallazgos.
REVISTA VEINTITRÉS
Muy Buena. Carne de la más pura. Los temas se tocan desde lo profundo. El humor salva lo trágico.
MOIRA SOTO
La obra alterna momentos de exacerbación expresionista con otros de intenso lirismo, cuando no de un humor desopilante. El talentoso director y dramaturgo se asoma osadamente a esos abismos interiores. Actores y actrices se tiran a esta pileta de aguas oscuras con mucho compromiso.
PÁGINA 12
Surrealista pero posible. Lyncheano. Delirio a conciencia. Buenas y mejores actuaciones.
IMAGINACIÓN ATRAPADA
Entre Munch y Olmedo. Se diluye la atmósfera angustiante por medio del humor.
CRÍTICA TEATRAL
Interesante clima durante toda la obra. Se pueden atisbar aspectos velados de nuestra sociedad.
NOTICIAS URBANAS
Un resultado fresco y apetecible. Una obra que vale la pena escuchar y disfrutar.
SILVIA URITE
Cada uno de los intérpretes goza de lucimiento. El texto es de una inusitada profundidad.
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Cuarta temporada: Sabados 23hs
Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío
Mirá este video: http://www.youtube.com/watch?v=-NqCz0W6Tjc
Ya no pienso en matambre ni le temo al vacio
De Patricio Abadi
SÁBADOS 23 HS.
(Cuarto año consecutivo)
Seres inmersos en sus desilusiones afectivas comienzan a entender el erotismo desde la melancolía y la soledad. Con un humor negro que muta fácilmente en poesía, Patricio Abadi presenta esta serie de monólogos de su autoría, donde la felicidad es una ráfaga inasible y el deseo un mecanismo tan complejo como irracional.
Cuenta Patricio Abadi sobre la obra
Es difícil hablar sobre la obra porque uno, en su interior, esconde el deseo de que ella sea elocuente y hable por sí sola. Desde la dirección, espacio inexplorado hasta el momento por mí, he sentido una vital y fértil reciprocidad en la dialéctica con los actores.
Como escritor, la satisfacción de contemplar el mágico salto del papel al cuerpo.
Conceptos, sensaciones, impresiones y vectores sobre los cuales hemos indagado y que atraviesan esta obra cuyo signo predominante es la heterogeneidad:
La argentinidad: lo urbano y lo rural con sus respectivas poéticas y expresividades. La tensa convivencia entre la ciudad y el campo dentro un mismo territorio.
La carne: la carne carente de afecto, el precio de la carne, el precio que paga la carne cuando después de las brasas llega el vacío, el fracaso, la desilusión afectiva. Erotismo en soledad, melancolía. La felicidad como ráfaga inasible, el suicidio, la muerte, el humor. humor como huída de la muerte, humor para no esperar pasivamente aquello que se presenta inexorable, humor como suspensión, humor que se piensa inteligente, humor
filosófico, humor poético, humor idiota, humor que fracasa, humor que no logra ser percibido como humor.
Lo pictórico, lo plástico: Cuadros que cobran vida. Munch metaforizándolo todo desde su Grito desgarrador.
Un hombre-matambre, suerte de Fantasma de Carne-vil, merodeando los alrededores del teatro.
El Romanticismo desde su apología a su deformación. De lo visceral a lo edulcorado.
La violencia como motor en la pareja. La imposibilidad de generar adrenalina por fuera de la violencia. Sensación de vacío y disolución frente a la armonía conyugal.
El derrotero de una maestra enamorada de un menor. La complejidad del deseo. Lo irracional. Una excitación que averguenza pero que a su vez subyuga la propia voluntad.
Como complemento escénico para hacer soportable el abordaje de temas tan espesos, además de actuar, nos hemos arrojado a cantar, reír y bailar con la secreta sensación de estar haciendo lío en el colegio para no aburrirnos ni aburrir; para sentirnos vivos y descansar de la solemnidad.
Es difícil hablar sobre la obra porque uno, en su interior, esconde el deseo de que ella sea elocuente y hable por sí sola. Desde la dirección, espacio inexplorado hasta el momento por mí, he sentido una vital y fértil reciprocidad en la dialéctica con los actores.
Como escritor, la satisfacción de contemplar el mágico salto del papel al cuerpo.
Conceptos, sensaciones, impresiones y vectores sobre los cuales hemos indagado y que atraviesan esta obra cuyo signo predominante es la heterogeneidad:
La argentinidad: lo urbano y lo rural con sus respectivas poéticas y expresividades. La tensa convivencia entre la ciudad y el campo dentro un mismo territorio.
La carne: la carne carente de afecto, el precio de la carne, el precio que paga la carne cuando después de las brasas llega el vacío, el fracaso, la desilusión afectiva. Erotismo en soledad, melancolía. La felicidad como ráfaga inasible, el suicidio, la muerte, el humor. humor como huída de la muerte, humor para no esperar pasivamente aquello que se presenta inexorable, humor como suspensión, humor que se piensa inteligente, humor
filosófico, humor poético, humor idiota, humor que fracasa, humor que no logra ser percibido como humor.
Lo pictórico, lo plástico: Cuadros que cobran vida. Munch metaforizándolo todo desde su Grito desgarrador.
Un hombre-matambre, suerte de Fantasma de Carne-vil, merodeando los alrededores del teatro.
El Romanticismo desde su apología a su deformación. De lo visceral a lo edulcorado.
La violencia como motor en la pareja. La imposibilidad de generar adrenalina por fuera de la violencia. Sensación de vacío y disolución frente a la armonía conyugal.
El derrotero de una maestra enamorada de un menor. La complejidad del deseo. Lo irracional. Una excitación que averguenza pero que a su vez subyuga la propia voluntad.
Como complemento escénico para hacer soportable el abordaje de temas tan espesos, además de actuar, nos hemos arrojado a cantar, reír y bailar con la secreta sensación de estar haciendo lío en el colegio para no aburrirnos ni aburrir; para sentirnos vivos y descansar de la solemnidad.
Premio Fondo Nacional de Las Artes 2009
Mencion especial Concurso German Rozenmazcher 2009
Con: Umbra Colombo, Marcelo Frasca, Sergio Baratucci, Natalia Farano, Junior Lareo, Cecilia Layus, Sofía Vilaro, Ana Nieves Ventura,Coral gabaglio y Patricio Abadi
GHIO t e a t r o
Entrenamiento Actoral Modulo I
ÚLTIMO SEMINARIO BASE DEL AÑO
COMIENZA EN OCTUBRE
2 MESES
8 encuentros, del 23 de Octubre al 11 de Diciembre
Sábados de 15.00 a 18.00 hs. (3 horas semanales)
Arancel $ 180.- por mes (4 encuentros)
VACANTES LIMITADAS
“...actuar desde una zona interior ligada al placer y la libertad...”
El objetivo del seminario es tomar contacto con un conjunto de ejercicios de entrenamiento que en sí mismo son de particular ayuda para mantener “afinado” el instrumento actoral y sirven de BASE para siguientes seminarios de “ENTRENAMIENTO”, “EJERCICOS SOBRE TEXTO”, “COMPOSICIÓN DE PERSONAJE” y “TALLERES MONTAJE”
Durante el seminario, se desarrollarán los siguientes ejercicios de entrenamiento:
Ejercicios de Expresión.
Como todo ejercicio de Expresión, se basa en la Impresiones habidas anteriormente que conforman nuestra imaginación.
Estar permeables a las impresiones producidas por mi partener y achicar el espacio de reacción, el impulso que esa impresión generó y dejar paso a mi expresión. Detectar y tomar conciencia de los frenos físicos que impiden una expresión fluida.
Ejercicios de liberación expresiva y recategorización de las emociones.
Todo nuestro sistema cultural se ocupa de “educar” nuestra expresión, entendiendo por ese procedimiento el censurar, coartar, limitar la misma. Si hacemos memoria, frases como “no te sientes así”, “no digas eso”, “no contestes así”, “no llores”, “saca los codos de la mesa”, o tantas otras, nos han ido conformando y nos han hecho seres “sociables”. Y lo bien que esto está para poder ser parte de una sociedad que se dice “civilizada”. Pero lo cierto es que muchas de esas enseñanzas están alojadas en nuestro cuerpo actoral y, -algunas veces-, se filtran o no permiten la fluidez de las ideas o la activación de las imágenes.
Ejercicios de observación
- Se trabajará en la observación de un animal (no doméstico) para poder copiarlo en sus movimientos, energía, comportamiento.
- Se “humanizará” dicha observación deviniendo en un personaje que contendrá la energía y la poética (forma artística de una cualidad elegida) de dicho animal
- Exploración del pensamiento del personaje (reportaje) ajustando la forma y el contenido del mismo.
- Exploración del comportamiento del personaje (carácter) entrando en relación con otros personajes creados por los compañeros.
Ejercicios de exploración del campo emocional
Se trabajará con una indagación senso-perceptiva de elementos arquetípicos.
Ejercicios de exploración del lenguaje y de los elementos representativos
- Se trabajará sobre un objeto impuesto, desarrollando la observación, el lenguaje como vehículo de pensamiento y la percepción.
- Se trabajará sobre un objeto adquirido, para indagarlo y descubrir los elementos representativos.
Trabajo Corporal a cargo de la Docente Susi Pérez (Terapeuta Corporal Bioenergetista).
LUGAR: LA CLAC, Av. de Mayo 1156
GUILLERMO GHIO es director y docente de teatro.
Es director del grupo (H)umoris Dramatis con el que viene desarrollando una intensa actividad.
Ha realizado trabajos como “La Pipa de la Paz” de Alicia Muñoz, “El Pan del Adiós”, “BECKeTT ARGENTINIeN” Y “El Día que Siembre Adioses” de las que también es autor y también “El Homosexual, o la dificultad para expresarse” de Copi (Nominaciones Premio A.C.E.), “Azul Metalizado” de Susana Torres Molina, "El Miembro Ausente" de Ariel Barchilón, "El humor después de los 30" de R. Fontanarrosa.
Ha dirigido obras de autores clásicos y contemporáneos como "El Corazón Delator" de E.A.Poe, “Sueño de una Noche de Verano" de W. Shakespeare, "El Peón quiere ser Capataz" de P. Handke,
y “Cuando los Paisajes de Cartier Bresson” de Josep Pere Peyró con la que realiza una gira por España, presentándose en Málaga, Tarragona y Barcelona. Allí dicta Seminarios de Entrenamiento Actoral y estrena la obra “Pedir Demasiado” de Griselda Gambaro (Ganadora Mejor Actriz de la 12ª Mostra de Teatre de Barcelona)
Auspiciado por la Embajada de España, de Bélgica y de Austria, Finalista de la Fundación Antorchas, Premiado en el II Encuentro de Teatro de Conurbano Bonaerense como Mejor Director, Mejor Puesta en Escena y Mejor Espectáculo con "La Granada" de Rodolfo Walsh.
Becado por el Instituto Nacional del Teatro, el Fondo Nacional de las Artes y por el Ministerio de Cultura y Educación de España.
Es Fundador de A.D.E. (Agrupación de Directores de Escena) agrupación dedicada al desarrollo del oficio del director de escena y del PROYECTO PUENTES, dedicado a recuperar el diálogo entre autores, directores, actores y público.
Se formó con maestros como Inda Ledesma, Víctor Mayol, Enrique Dacal y Augusto Fernándes. Realizó estudios de Dramaturgia con Ariel Barchilón, Mauricio Kartun y con el Maestro Ricardo Monti.
SUSI PEREZ realizó estudios en Bio-Escuela, Escuela Argentina de Análisis Bioenergético bajo la dirección de la lic. Norma Litvin; en la Fundación Río Abierto bajo la dirección de María Adela Palcos; en Holistic Healing Massage bajo la dirección de Marie Brain, en la Escuela de Shiatzu Kan Gen Ryu bajo la dirección de Carlos Trosman.
Como actriz se formó en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Avellaneda. Y con los maestros Víctor Mayol, Paco Giménez, Andrés Bazzalo, Inda Ledesma, Guillermo Ghio y Augusto Fernándes.
Completando su formación Holística realizó Talleres y Seminarios de Chi-kung, Tai-chi, Expresión Corporal, Feldenkrais, Canto, Reiki nivel 1 y 2 (sistema Milkao Usui), Aromaterapia, Sanación con Cristales y Drenaje linfático.
142857
Informes e Inscripciones a partir del 13 de Octubre.
Entrevistas personales al 4-307-3700 o ggllghio@gmail.com
INSOMNIO DE AMOR // ya no está en cartel
ULTIMA FUNCIÓN / 23: 30 hs.
Los encuentros casuales de dos peligrosos enamorados del amor
¿Cuánto tardarán en mirarse? ¿En escucharse?
Un dejà vu constante en dónde ellos siempre son los mismos y las desilusiones también.
Con Damián Valgiusti y Carla Maieli y la participación especial de Tony Chavez
Asistencia de dirección: Fabiana Servidia
Escenografía: Juan Pablo Solito y Brenda Ruderman
Vestuario: María Victoria Azzaro
Video: Daniela Reboiras
Edición de video: Martín Farina
Diseño sonoro: Diego Lozano
Música: Kinki
Fotos: Víctor Gonzalez
Diseño gráfico: Josefina Córdoba
Asistencia de producción: Tony Chávez
Supervisión dramatúrgica: Ariel Barchilón
Producción general: Pablo Silva
Texto y dirección: Tatiana D'Agate
Entrada General: $ 25
Pedí tu descuento!
Te Esperamos!
http://www.insomniodeamorteatro.blogspot.com/
Escenografía: Juan Pablo Solito y Brenda Ruderman
Vestuario: María Victoria Azzaro
Video: Daniela Reboiras
Edición de video: Martín Farina
Diseño sonoro: Diego Lozano
Música: Kinki
Fotos: Víctor Gonzalez
Diseño gráfico: Josefina Córdoba
Asistencia de producción: Tony Chávez
Supervisión dramatúrgica: Ariel Barchilón
Producción general: Pablo Silva
Texto y dirección: Tatiana D'Agate
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La Otra
La otra
Muchas veces juegos inocentes se apoderan en forma paulatina de nuestras mentes, hasta que en un momento dado surge un irrefrenable deseo de hacerlos realidad. he aqui la escencia de "la otra": un juego, un crimen y sus consecuencias.
Dos mujeres, dos hermanas y un exceso de amor.
El afecto como trampa, encuentra en el lenguaje un cómplice siniestro.
La siniestra complicidad del juego, como mecanismo para que dos hermanas puedan seguir queriéndose.
Javier Daulte.
El afecto como trampa, encuentra en el lenguaje un cómplice siniestro.
La siniestra complicidad del juego, como mecanismo para que dos hermanas puedan seguir queriéndose.
Javier Daulte.
Ficha técnico artística
Guachos // YA NO ESTÁ EN CARTEL
"GUACHOS"
- DOS SERES SE DESCUBREN -
- DOS SERES SE DESCUBREN -
En un barrio de la periferia, dos seres totalmente diferentes, descubren que ninguno sabe sobre su identidad
y que, de no haber ocurrido un hecho insignificante, como un corte de luz, nunca se hubieran cruzado.
y que, de no haber ocurrido un hecho insignificante, como un corte de luz, nunca se hubieran cruzado.
“Poyo” es un simpático desclasado que vive debajo de un puente.
“Patricia” es una joven escritora que acaba de descubrir que es hija de padres desaparecidos
y decide alquilar una casa para convertirla en su refugio laboral y espiritual.
Son dos personajes netamente argentinos.
¿Quién es el “Gordo Bujía” en esta historia?
Ese tercer personaje (que no aparece en escena) es el que los “sobrevuela” mágicamente.
Dramaturgia:
Carlos Pais
Carlos Pais
Dirección y Producción General:Corina Megna
Asistente de Dirección:
Fernanda Samartino / Germán Lesbegeris
Fernanda Samartino / Germán Lesbegeris
Patricia:
Ligüén Pires
Poyo:
Leandro Caamaño
Leandro Caamaño
Producción Ejecutiva:Roberto Lachivita
Escenografía: Lucía Garramuño / Nieves González
Diseño y Realización de Vestuario: Fernando Crisci
Operador de Iluminación: Martín Sayavedra
Dirección de Arte Gráfico: Tomy Megna
Reservas: Tel. 4382-6529
ENTRADA: $35
SOLICITÁ TU 2x1 (sólo con previa reserva)
Enviá tu nombre y Nº de DNI a: http://ar.mc1103.mail.yahoo.com/mc/compose?to=guachoslaclac@gmail.com
te responderemos confirmando la disponibilidad de entradas y retirás tu entrada el día de la función
(hasta 30 minutos antes de la misma)
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TELONES Y RETAZOS // Ya no está en cartel
Telones musicales , retazos de humoradas .
Una Manana , en una plaza de pueblo , dos amigos , actores ya retirados juntos siempre que han trabajado , recuerdan sus antiguas actuaciones , éxitos y sus
fracasos ala que los personajes nominal recrean más importantes de su
Carrera .
Historias propias personas que en basadas ellos han conocido .
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